Um Amor de Tesouro

- Reencontro da dupla de "Como perder um Homem em 10 Dias" -



Um Amor de Tesouro (Fool's Gold, 2008) * *

Fazer a resenha de um filme como esse é complicado. Não pelo fato de analisar profundamente o enredo, as atuações e a direção do longa; longe disso. Tudo que acontecerá no filme, você, que nem sequer foi ao cinema, já sabe no que vai dar.

"Depois de oito anos juntos, um casal decide se separar. Falidos e frustrados, eles estão prestes a assinar os papéis do divórcio, quando se deparam com uma pista perdida que pode levá-los a um tesouro escondido". Essa é a sinopse oficial do novo filme de Matthew McConaughey e Katie Hudson, a mesma dupla do romance, "Como Perder um Homem em 10 Dias". A química entre o casal, é a mesma (e boa) do filme de 5 anos atrás. O carisma de McConaughey e a beleza de Hudson, transforma a aventura numa sessão da tarde tranquila de se assistir.

A empreitada do protagonista em conseguir o tesouro citado no título, nortei toda a trama do filme, que tem como pano de fundo o romance da conhecida dupla. Cenários belíssimos, corpos exuberantes e aventura despretensiosa é o que espera por você nesse filme.

Está afim de assitir um filme leve, de romance, e uma aventura bem bobinha para rir num domingo a tarde? "Um Amor de Tesouro" pode ser a pedida. Não vá esperando um grande filme.

Jumper

- Outro potencial disperdiçado -

Jumper (Jumper, 2008) * * *

Recentemente Hayden Christensen fez um filme que tinha uma grande premissa. "Awake - A Vida Por Um Fio" tinha tudo para ser um grande filme de suspense, e não foi nem perto disso. Parece que o ator escolheu outro projeto com essa característica. "Jumper" também tinha todos os artifícios para se tornar um dos melhores filmes de ação/ficção do ano, mas não é.

O filme conta a história de David Rice (Christensen), um sujeito capaz de se teletransportar. Usando esse poder, David arromba bancos, viaja para diversos lugares e tem uma vida dos sonhos. Porém, o que ele não sabe é que todas as pessoas que têm esse poder, são caçadas pelos Paladinos.

Descrita dessa maneira, o filme parece ser uma guerra entre, Jumpers e Paladinos, o que não deixa de ser uma das tramas do filme. Mas nenhuma delas é resolvida completamente, muitas arestas do roteiro não são aparadas. Propositalmente para a realização de uma continuação? Sim, 2011 já a teremos. Mas a verdade é que o filme se torna incompleto. Mesmo com uma direção frenética de Doug Liman (Identidade Bourne, Sr e Sra Smith), o filme peca no roteiro.

Outro fato irregular no filme é o nível das atuações. Rachel Bilson (a Summer de The O.C.) é tão sem graça e sem expressão que chega a incomodar. Hayden Christensen é simplismente o mesmo em todos os filmes em que atua. O destque fica para o outro Jumper, Griffin, interpretado por Jamie Bell (Billie Eliot). De uma força impressionante a presença do garoto nas telas. Samuel L. Jackson atua com a competência de sempre, na pele do vilão (ou seria herói?) Roland.

As sequências de ação são muito boas, e extremamente bem dirigidas. A rapidez nos cortes e na composições das cenas, faz com que o ritmo das lutas nunca caia. Como um filme de ação irá agradar a muitos. Como ficção a pouquíssimos. Então vá descompromissado ao cinema, curta as cenas de ação e a atuação de Jamie Bell, assim com certeza o filme valerá a pena.

Tomara que em 2011 o série possa nos inteirar dos diversos assuntos mal explicados e as situações mal resolvidas que aconteceram nesse primeiro filme.

St'Art News

• Trailer de Hulk 2 está na rede

"O Incrível Hulk" é o título do segundo filme protagonizado pelo verdão aí em cima. Várias modificações foram feitas em relação ao último filme; não podemos nem sequer chamar isso de uma sequência. O elenco é encabeçado pelo astro Edward Norton, que também é responsável pelo roteiro. Uma das exigências de Norton para participar do projeto, era que o roteiro tivesse alterações da maneira que ele queria; assim uma boa parte do que veremos nas telas veio da cabeça dele. Outros nomes famosos como Liv Tyler e Tim Roth também estão presentes no filme. Clicando em qualquer uma das duas fotos aqui postadas você poderá conferir o trailer que acaba de ser divulgado. Na barra à direita do blog também está disponível o link, na seção "Trailers".

Podemos ver agora como o Hulk e o Abominável irão ser no filme. Como não gostei nada do primeiro filme, achei a imagem do Hulk mais interessante dessa vez. Dia 14 de junho já poderemos conferir o filme nos cinemas. A direção ficou a cargo de Louis Leterrier (Cão de Briga e Carga Explosiva).

• Último filme de Harry Potter será dividido em duas partes

O que muitos suspeitavam realmente aconteceu. O sétimo e último livro da série Harry Potter terá sua adaptação cinematográfica dividida em duas partes; e até os títulos já foram decididos: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1" e "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2". A direção também parece que vai ficar a cargo de David Yates, responsável pelos quinto e sexto filmes. Sinceramente, fiquei até aliviado com essa notícia. A quantidade de assuntos e surpresas que temos no último livro é imensa! Teriam que cortar muita coisa para mesclarem num filme de duas horas. Falta agora decidir qual será o ponto no roteiro em que os filmes irão se separar. As estréias estão previstas para 2010 e 2011. Enquanto não chega o ano de 2010, aguardemos até o fim desse ano e poderemos assitir à "Harry Potter e o Enigma do Príncipe" no dia 21 de novembro.

O Sobrevivente

- Lutando contra a selva -





O Sobrevivente (Rescue Dawn, 2007) * * *

Werner Herzog é um diretor que faz um estilo diferente de cinema. Quando assisto à seus filmes, é nítida a mistura de técnicas documentais e técnicas ditas "cinematográficas". Em seu mais novo filme, "O Sobrevivente" o diretor mostra ainda mais essa sua antiga faceta. Contando com uma atuação impressionante (pra variar) de Christian Bale, Herzog monta uma luta pela sobrevivência na selva, mas esquece do aspecto principal daquele país onde está situado o protagonista: a guerra. Muitos vão dizer que esse não é o objetivo do filme, e sim mostrar o desespero, força de vontade e o colapso em que o personagem de Bale entra, mas mesmo assim, num filme que se diz de guerra (assista ao trailer), faltou um impacto a mais.

O filme conta história de Dieter Dengler, alemão que fazia parte da marinha americana. Em sua primeira missão o avião de Dieter cai e a partir daí, ele tenta escapar dos nativos e depois, fugir do seu cativeiro. Essa história já tinha sido contada por Herzog num documentáro chamado "Little Dieter Needs To Fly". Nessa versão, Dieter é interpretado por um inspirado Christhian Bale. Adepto de papéis que exigem bastante do seu trabalho, isso fica claro durante todo o filme. Em "O Operário", Bale ficou muito, muito, muito magro; aqui isso acontece gradativamente. Assim como a sanidade do personagem. O ator passou semanas na selva, comendo insetos e caçando cobras para especializar-se por completo na alma de Dieter Dengler. Uma interpretação digna de seu imenso talento.

Não podia esquecer também do irreconhecível, Steve Zahn. Impressionante a diferença e a atuação do ator que costuma fazer sempre comédias. Méritos para ele e para o diretor, que conseguiu extrair tal interpretação dele e de todo o elenco ("Jeremy Davies" também é destque na pele de Eugene).

Numa narrativa lenta e bastante carregada, Herzog mostra os seus "takes" sempre focalizando a natureza, e também estão presentes as cenas bem curtas. Digo isso por que vi dois filmes dele, "Homem Urso" e "O Enigma de Kaspar Hausser", onde os mesmos tipos de "takes" e cenas estão presentes. Assim como a preferência por mostrar os limites humanos, a relação dele com a natureza e da natureza com ele. Para quem gosta de analisar o comportamento humano é um diretor obrigatório, para quem gosta de guerra e ação, é dispensável; opte por um Spielberg ou Oliver Stone.

Juno

- Talento e irreverência -

Juno (Juno, 2007) * * * * ST'ART RECOMENDA

O filme independente do ano era o queridinho dos críticos para o Oscar; tem um orçamento relativamente baixo, possui um ótimo roteiro e principalmente, uma ótima protagonista. Tudo que "Peuqnea Miss Sunshine" teve ano passado. Até o desempenho no no Oscar foi semelhante. A não ser pela premiação de Diablo Cody (roteiro original) na Academia, "Juno" não faturou mais nenhum prêmio ("Miss Sunshine" levou Melhor Ator Coadjuvante também com Alan Arkin). Mesmo assim suas indicações foram mais do que merecidas, principalmente de sua atriz principal . É impossível não simpatizar com a talentosíssima Ellen Page ou rir com as situações ocorridas durante todo o filme. Uma pena ela ter concorrido logo no mesmo ano em que Marion Coitllard fez um trabalho também fantástico em "Piaf -Um Hino de Amor".

O enredo é super simples: uma adolescente engravida e decide ceder seu filho a adoção. Com essa decisão, Juno passa a conviver com a família escolhida para ficar com o bebê e enfrente os problemas que qualquer adolescente teria ao estar grávida em pleno "high school". Se o enredo é super simples, o mesmo não se pode dizer da interpretação da protagonista. É um deleite para os olhos a performance de Ellen Page. Quando assisti à "MeninaMá.com" (a tradução do título original -Hard Candy- é horrorosa, mas não tenha receio e alugue esse filme) fiquei impressionado com aquela garota em cena. "Quanta maldade, quanta frieza, que atriz é essa cara?", pensei comigo mesmo. Logo a reconheci de X-Men 3, onde fez Kitty Pryde. Page completou 21 anos esses dias, e já tem pelo menos dois papéis para ficarem guardados na memória de qualquer um que assitir aos filmes. "Juno" e "MeninaMá.com" são as performances, não deixe de conferi-las.

A grande atuação da protagonista (acompanhada por todo elenco) não seria possível se não fossem os ótimos diálogos feitos por Diablo Cody. A ex-stripper fala a língua da galera jovem dos EUA, usa referências inusitadas e com isso traz irreverência pouco vista atualmente. A sinceridade de alguns personagens, principalmente de Bleeker e a amiga de Juno, é de encantar a qualquer um. A paixão de Bleeker por Juno está escrita nos olhos dele, assim como o humor da amiga dela é visto a cada cena que ela aparece. Toda e qualquer situação ela tem uma colocação engraçada a ser feita.

Se não fosse pela direção segura de Jason Reitman (do ótimo, "Obrigado Por Fumar"), obviamente nada disso aconteceria de maneira tão boa. A trilha sonora é outro aspecto que impressiona, optando por baladas que acompanham o ritmo do filme. Mas realmente a força do filme são seus personagens, e principalmente sua protagonista; logo o filme só poderia ser muito bom. Ellen Page tem tudo para ser uma das maiores atrizes de sua geração, talento e beleza não faltam. Assita a "Juno" e talvez possa compartilhar comigo essa opinão.

St'Art News

Na edição da revista Época dessa semana saiu uma entrevista com o astro Harrison Ford.

Falou bastante sobre o novo filme e o porquê da demora para o lançamento e acabamento do roteiro.

Comentando sobre vários outros assuntos a entrevista mostra que Indiana voltou com tudo e não deve parar por aí, confira algumas partes da entrevista!

O filme estréia dia 22 de maio mundialmente e fará a abertura do festival de Cannes.

ÉPOCA – Há alguma complicação para a volta de um personagem e de um filme de ação como esse 20 anos depois, além, óbvio, da passagem do tempo?

Harrison Ford – Hoje, o Indiana Jones tem um conhecimento, uma visão diferente das coisas. Ele é um personagem que sempre pode ser mais explorado, tem ótimos relacionamentos e sempre algo novo para mostrar. É ótimo representar de novo o personagem, em um filme para a nova geração. Quando terminei de me vestir, toda essa experiência e perspectiva voltaram. Pus o chapéu e Indiana voltou. E ainda bem que a roupa original ainda me serviu. Consegui manter a mesma forma por 20 anos, o que é uma façanha. Foram 80 dias de filmagem com um só de folga. Mas tudo correu bem.

ÉPOCA – As filmagens podem ter levado menos de três meses, mas o roteiro virou novela e parecia que nunca ficaria pronto...

Ford – Na verdade, tínhamos pensado no projeto há cerca de 12 anos. Mas não deu certo. Demorou certo tempo para que eu, George Lucas e Steven Spielberg encontrássemos um jeito de juntar todos, de forma que o projeto fosse interessante para todo mundo, que o roteiro valesse a pena. E tinha de ser um grande filme, porque a expectativa em torno dele é muito grande.

ÉPOCA – Por que tanto zelo e preocupação, já que o personagem é querido e tem gerações de adoradores?

Ford – É exatamente por ele ser especial para mim e para o público. São os espectadores que chancelam meu trabalho com seu dinheiro nas bilheterias. A história tem de ser boa, e quem a conta também. Caso contrário, o público escolhe outro contador. É simples assim. Não posso ser aquele tipo de ator que coloca um nariz de borracha ou maquiagem pesada para parecer outra pessoa. Acredito que meu público goste de me ver – jovem ou um pouquinho mais velho –, e tenho de atender a esse tipo de demanda. Por isso, fiz todas as cenas de ação. E o filme precisa valer a pena, pois seria um desrespeito filmar uma história qualquer só por dinheiro.

ÉPOCA – Aos 65 anos, você ainda interpreta heróis de ação. Como consegue isso? A idade não atrapalha?

Ford – Acho que é o que me mantém saudável e ativo. Eu gosto muito de fazer isso. Não malhar pesado, só quando tenho de fazer um personagem que me exija isso. Aí, faço bastante exercício, mas por um tempo. Para mim, é mais uma questão de manter tudo em cima, fazer com que o corpo siga trabalhando. Normalmente, vou à academia três vezes por semana e fico lá por 40 minutos. Gosto de jogar tênis também. Coisa leve.
"Ser herói não faz sentido. Interpreto personagens e pessoas que, às vezes, precisam praticar atos de heroísmo" .

ÉPOCA – O personagem Indiana Jones, às vezes, é politicamente incorreto. Ele leva alguns objetos históricos dos países por onde passa. O que você acha disso?

Ford – É verdade, eventualmente ele rouba algumas relíquias. Mas, antes de tudo, ele é um arqueólogo. Sua intenção inicial é estudar os objetos, e não roubá-los. Ele se interessa por aprender, é fascinado pelo mistério dessas coisas. Ele não usa as pessoas, não abusa dos lugares por onde passa. Mas, enfim, ele não é perfeito, erra de vez em quando. É o que o torna interessante.

ÉPOCA – E o professor de arqueologia tem planos de se aposentar?

Ford – Esse assunto nunca foi mencionado. Ainda há muito o que ser explorado com Indiana Jones (risos)!

ÉPOCA – Sua imagem é associada a heróis: Indiana, Han Solo (Guerra nas Estrelas), Jack Ryan (o agente da CIA de Jogos Patrióticos)... Você gosta do conceito de herói?

Ford – Tenho orgulho de Indiana Jones. Han Solo foi importante, embora não deseje voltar a ele, pois ele era meio bobo. E Jack Ryan eu também voltaria a fazer, tem muito a ser explorado. Porém, ser herói não faz sentido. Ninguém assina contrato para viver um “herói”. Vivemos personagens e pessoas que, às vezes, precisam praticar atos de heroísmo. Mas é pretensioso considerar-se um herói. Um dia, alguém decidiu que precisávamos de heróis no cinema e, a partir daí, todo filme ganhou um. Mas muita gente se esquece de que herói mesmo é um bombeiro que se arrisca por uma criança.

ÉPOCA – As pessoas deixaram de ir ao cinema para ver um ator em especial?

Ford – A década de 80 foi um dos períodos mais saudáveis para os filmes. Não existia DVD, o VHS estava começando e as pessoas iam ao cinema, pois era o único jeito. Hoje, criaram-se vários públicos. Há quem goste de ficar em casa, há quem continue seguindo atores e há aquele pessoal, especialmente jovens, que gosta de sair e aproveitar o bom e velho escurinho do cinema. Assim, os jovens se tornaram os espectadores mais consistentes.

ÉPOCA – Quanto a ser astro, houve mudança nestes 20 anos?

Ford – Os jovens têm afinidade com os atores da idade deles, pois querem ver a história deles mesmos. Não faria sentido me ver fazendo de conta ter 30 anos. O público precisa de caras da minha idade.

ÉPOCA – Acredita em uma chance de mudança nos EUA neste momento de eleições?

Ford – Claro. É necessário reinventar nossa economia, criar mais empregos para os jovens e voltar a prosperar. Precisamos de mudança, de disciplina focada, e parar de fazer um monte de coisas que estamos fazendo, como desperdiçar dinheiro em áreas erradas. O país estabeleceu objetivos altos, embora não cheguemos muito perto deles. Mas perdemos nosso ideal ao longo dos anos. É como se ele tivesse se desgastado, assim como os rostos no Monte Rushmore (a montanha onde foram esculpidos os rostos de quatro presidentes americanos). Este país sempre funcionou bem sob uma “liderança messiânica”, que recobra os ideais. Agora, temos este jovem líder, poderoso e idealista, Barack Obama, se erguendo. Ele pode dar um novo coração a este país e operar a mudança de que precisamos, e rápido.

Fonte: Revista Época

St'Art News

• Novo trailer de Homem de Ferro é lançado
  

Mais um herói dos quadrinhos está a caminho das telas. Composto por um elenco bastante conhecido, "Homem de Ferro" é um dos filmes que tentará fazer frente ao lançamento do quarto filme de "Indiana Jones". Para essa espectativa ser atingida a Paramount não está medindo esforços e o investimento é alto. No Superbowl foi divulgado um trailer para alavancar ainda mais a espera do filme, e quase que diariamente o diário do diretor Jon Freaveau é atualizado na internet. Hoje foi divulgado mais um trailer do filme que traz Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro), Gwyneth Paltrow (Virginia "Pepper" Potts), Terrence Howard (James "Rhodey" Rhodes), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Jeff Bridges e Hillary Swank.

Outro fato interessante é que a Marvel confirmou que uma cena onde "O Incrível Hulk" e "Homem de Ferro" se encontram, foi gravada. Só não se sabe onde ela será incluída ou até se será aproveitada. No trailer acima, podemos conferir muito mais ação e muito mais Robert Downey Jr. na tela. Parece que o ator irá voltar se vez a figurar entre os grandes de Hollywood; no dia 2 de maio o mundo poderá conferir. Enquanto isso clica aí em cima e dá uma olhada no trailer.

• AstroBoy já tem voz do protagonista definida
  

O garotinho Freddie Highmore fará a voz do adorado robozinho "AstroBoy". O anúncio foi feita há alguns dias pela produtora do longa, a Imagi Studios. Highmore está atualmente nos cinemas com o filme, "O Som do Coração" que concorreu ao Oscar de Melhor Canção Original. Em breve ele aparecerá novamente nas telas com "As Crônicas de Spiderwick" adaptação do livro de Tony DiTerlizzi e Holly Black.

Freddie já é conhecido do público por ter feitos filme como "A Fantástica Fábrica de Chocolate" e "Em Busca da Terra do Nunca", curiosamente, ambos protagonizados por Jonnhy Depp. "AstroBoy" deve estrear em meados de 2009, quando tivermos mais informações estaremos divulgando aqui no St'Art News.

• Animação de "Star Wars" tem data de estréia no Brasil confirmada!
  

Milhares de fãs brasileiros estão eufóricos, pois a Warner Bros. confirmou a estréia do novo filme de "Star Wars" para dia 29 de agosto de 2008 no nosso país. "Star Wars: The Clone Wars" irá situar-se entre os episódios II (O Ataque dos Clones) e III (A Vingança dos Sith). Após a estréia do filme, uma série animada vai ser transmitida pelo Cartoon Network dando continuidade à história. Segundo um dos diretores da LucasFilm, Steve Sansweet, o filme será a mescla de três episódios da série que está por vir.

Acompanhando Steve Sansweet na apresentação do longa há alguns dias, estava Dave Filoni, que disse que o papel da aprendiz de Anakin, Ahsoka Tano será de extrema importância: "Ela é um elemento importante em relação ao que acontece nas Guerras Clônicas como um todo. Depois que as pessoas virem o longa, vão dizer: 'ok, o palco está montado'". Então agora é só esperar para desfrutar de mais um filme da maior série cinematográfica de todos os tempos.

Awake - A Vida Por um Fio

- Podia ser muito melhor -

Awake - A Vida por um Fio (Awake, 2007) * *

Quando vi a premissa desse novo filme de Hayden Christensen achei simplismente sensacional. A declaração da produtora então foi o que me deixou mais empolgado - "Este filme fará para a cirurgia o que "Tubarão" fez para nadar no mar" - e obviamente, pela sinopse e as situações agoniantes que poderiam ser desenvolvidas. Esse assunto que me empolgou tanto foi o seguinte: durante uma cirurgia, a anestesia aplicada ao paciente falha, e sem poder mexer os braços ou falar qualquer coisa, o homem acompanha e sente toda a operação. Na minha opinião, é de uma riqueza enorme e de uma dificuldade maior ainda fazer um filme como este. No fim das contas, a minha enorme expectativa não foi atendida.

Outro fato que me empolgou mais ainda (eu realmente estava empolgado) foi saber que durante a cirurgia, o personagem de Hayden Christensen (Clay) descobre que é alvo de uma conspiração e algumas pessoas pretendem matá-lo. Imagine só a sensação de impotência e a loucura que afetaria um homem desse. Para um projeto difícil como esse, deveria ser escalado um diretor experiente e com talento certo? Não necessariamente, de hora em hora surgem novos talentos que podem surpreender no estilo de conduzir uma trama; mas não foi o que aconteceu com Awake.

Clique na foto para assitir ao trailer do filme

Joby Harold faz sua estréia como diretor e roteirista, falhando em ambos os aspectos. Não consegue passar o suspense necessário para certas cenas e não amarra o roteiro de maneira competente. Com o elenco apoiado por Terrence Howard e Jessica Alba, o filme se perde do meio pro final, as situações ficam sem o impacto que deveriam ter e o filme acaba decepcionando.

O ponto forte do filme é realmente a idéia, o que o filme poderia ter sido, se trabalhado com mais cuidado e talento. Apesar de tudo é perturbadora a possibilidade de acontecer algo semelhante na vida real (no começo do filme e no cartaz é mostrada uma estatística assustadora) e por mais que o filme seja fraco, só de cogitar que aquilo pode acontecer é de dar calafrios. Mas, infelizmente vou ter que discordar com a produtora Joana Vicente e dizer que "Awake" não chegou nem perto de fazer com as cirurgias, o que o magnífico "Tubarão" fez com o mar.

Onde os Fracos Não Têm Vez

- Mas que final, hein?! -

Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country For Old Man, 2007) * * * * ST'ART RECOMENDA

Realmente demorei para fazer a crítica de "Onde os Fracos Não Têm Vez" e com isso fiquei sabendo de diversas coisas relacionadas ao filme, antes mesmo de assisti-lo. Algumas delas foram: o final surpreendente e a atuação de Javier Bardem. Quando você vai assitir a um filme e já é avisado de certas coisas normalmente o impacto é menor; porém nesse filme aconteceu o oposto. Tanto a atuação de Bardem e o final do filme me surpreenderam mais ainda.

A trama do filme dirigido pelos irmãos Cohen é o menos relevante no desenvolvimento da história, os personagens e suas características são muito mais importantes do que a situação em que estão envolvidos. Llewelyn Moss (Josh Brolin) é um ex-militar que está caçando animais no deserto, quando se depara com uma cena de um crime: diversos carros e corpos estão espalhados pelo lugar, no que parecia ser uma transação de drogas ocorrida de maneira errada. No meio dessa cena, Llwelyn encontra uma maleta de dinheiro contendo 2 milhões de dólares. O que ele não sabe é que um assassino chamado Anton Chigurh (Javier Bardem) está também atrás dessa maleta.

O elo entre o espectador e os personagens é feito por Ed Tom, interpretado por Tommy Lee Jones. Seu personagem é o que tem menos espaço, se comparado aos de Brolin e Bardem. Jones e Brolin tem atuações acima da média, porém nada se compara ao trabalho feito por Bardem. A frieza, crueldade e violência mostradas pelo ator espanhol é impressionante; certamente é uma das maiores atuações que já vi nas telas de cinema. Chigurh está no mesmo patamar de interpretações que Anthony Hopkins, vivendo Hannibal Lecter.

Se fóssemos extrair toda a metáfora e simbolismos empregados pelos diretores, a história do filme seria praticamente essa. Ainda bem que não é só isso. Suportado pelas ótimas atuações de todo o elenco, a trama do filme se desenvolve de maneira gradativa e sem pressa nenhuma. Talvez aí esteja um dos seus pouquíssimos defeitos, a lentidão presente no ínicio e no meio do filme é sempre quebrada por cenas de violência pesada e visualmentente chocante. Já no fim da projeção a lentidão não é quebrada, muito pelo contrário, ela se torna agoniante, pois parece que tudo vai se resolver e não se resolve, e quando se resolve, não está resolvido. Exatamente. Confuso, mas é exatamente essa a sensação que tive. A trama não foi completamente resolvida, porém o desenvolvimento dos personagens acaba ali. Muita gente vai sair do cinema frustrada e com um sentimento de decepção, mas é só parar e refletir. O choque pelo final inesperado é inevitável, mas desperta em quem assistiu, questionamentos fazendo assim com que o filme não saia da sua cabeça.

O roteiro do filme é seu grande trunfo, não é atoa que foi premiado no Oscar e em diversos festivais. O último discurso do personagem de Jones, contrasta perfeitamente com o seu primeiro. Em um é mostrado o mundo que um dia foi o real, onde todos tinham espaço, a coragem e a bravura eram os principais valores. Nas suas últimas palavras fica explícita toda a metáfora trazida junto com a trama desenvolvida pelos irmãos Cohen. No mundo de hoje, os fracos, velhos ou incorruptíveis não têm vez. E só resta à essas pessoas acordar para este novo mundo.

Oscar 2008 - Comentários

E deu exatamente o esperado. Não teve sequer uma grande surpresa ou um discurso relevante. Não vi nada que marcasse o Oscar 2007. Uma cerimônia bastante burocrática, sem shows ou citações interessantes.

Comandada por Jonh Stewart, o evento começou com os prêmios técnicos. Tirando a vitória de "A Bússola de Ouro" em efeitos visuais, não vi nenhum outro prêmio que fugisse a regra. Fiquei meio decepcionado com a vitória de "A Bússola de Ouro" por que é um filme fraco, porém tenho que reconhecer o grande trabalho feito pela equipe de efeitos visuais.

O maravilhoso trabalho técnico feito em "O Ultimato Bourne" foi merecidamente coroado com três estatuetas: Melhor Montagem, Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som. A fotografia de "Sangue Negro" levou a melhor na sua categoria e desbancou o filme da noite, "Onde os Fracos Não Têm Vez". O figurino ficou com o mediano, "Elizabeth - A Era de Ouro" e a maquiagem com o ótimo trabalho feito em "Piaf - Um Hino ao Amor".

A direção de arte ficou por conta de "Sweeney Todd", aliás esse foi o único prêmio que o filme de Tim Burton levou ontem a noite. Outra categoria sem maiores surpresas foi a de Melhor Animação que ficou com o fabuloso "Ratatouille". Apesar de ganhar cinco indicações ao Oscar a animação só levou a estatueta nessa categoria. Um prêmio curioso foi o de canção original; mesmo com três indicações na mesma categoria, "Encantada" da Disney não levou o prêmio, que ficou com o filme "Once" pela canção "Falling Slowly". "Desejo e Reparação" não saiu de mãos vazias da festa e levou pra casa a Melhor Trilha Sonora.

Agora vamos aos prêmios principais. Não houve sequer uma grande surpresa na entrega dos últimos prêmios. Diablo Cody ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Original pelo seu trabalho em "Juno". Os irmãos Cohen levaram seu primeiro prêmio pelo roteiro adaptado de "Onde os Fracos Não Têm Vez".

O um dos únicos momentos em que existiu uma pitada de decontração e entusiasmo na festa foi quando os prêmios de atores foram dados. Javier Bardem e Tilda Swinton confirmaram o seu favoritsmo e ambos levaram o Oscar por, "Onde os Fracos Não Têm Vez" e "Conduta de Risco", respectivamente. Bardem recitou seu discurso parte em inglês, parte em espanhol, agradecendo muito a mãe e oferecendo o prêmio a Espanha. Tilda Swinton foi mais timida e fez o discuros de sempre, agradecendo a equipe mas elogiando bastanete George Clooney.

Na categoria de atores principais, deu o que todo mundo sabia que ia dar. Daniel Day Lewis ganhou pelo seu papel em "Sangue Negro", onde interpreta Daniel Plainview, primeiro magnata do petróleo americano; formidável o trabalho de Day Lewis no filme. A atriz vencedora foi a francesa Marion Coitllard, extremanente emocionada a atriz mal conseguiu falar ao microfone.

É interessante notar que nenhum americano ganhou nas categorias de ator. Bardem é espanhol, Swinton é inglesa, Daniel Day Lewis é irlandês e britânico (sim, ele tem dupla nacionalidade) e Marion é francesa. Interessante notar isso, já que a Academia não costuma fazer premiações assim.

Por fim vieram as premiações de Melhor Direção e Melhor Filme. Foi quando os irmãos Cohen acabaram com a festa de todo mundo. Como já previam os oscarmaníacos, "Onde os Fracos Não Têm" foi o grande vencedor da noite. A excêntricidade dos irmãos pode ser vista no discurso dos dois; quase que eles não falam. Bom para a organização da festa, que cortou diversos discursos na hora do agradecimento. Numa festa onde não existiram surpresas ou momentos empolgantes, a emoção ficou por conta do Oscar honorário dado a Robert Boyle, renomado diretor de arte cinematográfica. Tirando a emoção de Marion Coitllard e a reverência de Day Lewis a Helen Mirren, nada demais aconteceu no resto da noite.
Apesar da festa ter sido enfadonha, não podemos negar a grande qualidade dos filmes que a rechearam. "Juno", "Sangue Negro", "Onde os Fracos Não Têm Vez" e "Conduta de Risco" são a prova de que o cinema, o bom cinema ainda não morreu. Agora é esperar que ano que vem, tenhamos um representante brasileiro, tendo em vista que "Tropa de Elite" estréia agora em março nos EUA, e que seja uma festa mais animada e glamourosa como nos velhos tempos.

Abaixo confira o lista completa:

MELHOR FILME
Onde os Fracos Não Têm Vez

MELHOR DIRETOR
Joel e Ethan Coen, Onde os Fracos Não Têm Vez

MELHOR ATOR
Daniel Day-Lewis, Sangue Negro

MELHOR ATRIZ
Marion Cotillard, Piaf – Um Hino ao Amor

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Javier Bardem, Onde os Fracos Não Têm Vez

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Tilda Swinton, Conduta de Risco

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Juno

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Onde os Fracos Não Têm Vez

MELHOR FOTOGRAFIA
Sangue Negro

MELHOR MONTAGEM
O Ultimato Bourne

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

MELHOR FIGURINO
Elizabeth: A Era de Ouro

MELHOR MAQUIAGEM
Piaf – Um Hino ao Amor

MELHORES EFEITOS VISUAIS
A Bússola de Ouro

MELHOR TRILHA SONORA
Desejo e Reparação

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
"Falling Slowly", Once

MELHOR SOM
O Ultimato Bourne

MELHOR EDIÇÃO DE EFEITOS SONOROS
O Ultimato Bourne

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
The Counterfeiters, Áustria

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
Ratatouille

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Taxi to the Dark Side

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Freeheld

MELHOR CURTA-METRAGEM

Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO
Peter & the Wolf

Sangue Negro

- Um novo clássico? -

Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007) * * * * ST'ART RECOMENDA

Quando vou assitir a um filme nos cinemas tento ao máximo não ler notícias ou opiniões relacionadas à qualidade do filme, porém existem alguns filmes que não tem como escapar. "Sangue Negro" é um deles. Desde o primeiro momento que comecei a ler a respeito desse filme, não li nada menos que "fantástico", "maravilhoso" ou "um novo clássico". A expectativa (minha expectativa) que envolvia a estréia desse filme era algo que eu não presenciava desde o lançamento da série "O Senhor dos Anéis". Quando eu saí da sala de projeção de "O Senhor dos Anéis 1, 2 e 3", me senti completamente satisfeito e convicto em dizer que tinha acabado de assitir um dos maiores clássicos já feitos no cinema; já quando acabou a exibição de "Sangue Negro" a sensação foi quase essa.

Adaptado diretamente do livro "Oil!" de Upton Sinclair, escrito em 1927, o filme conta a trajetória do primeiro magnata do petróleo americano, Daniel Plainview. Começando com uma introdução de quase quinze minutos sem qualquer fala, já pode notar um dos maiores trunfos do filme: a sua fortíssima trilha sonora, comandada por Jonny Greenwood. É de uma grandeza imensurável a potência e a magnitude que a trilha sonora proporciona a algumas cenas do longa; como por exemplo a queda de uma das torres de petróleo. Juntamente com a direção apurada de Paul Thomas Anderson, a combinação de planos longos e de uma fotografia belíssima, o conjunto técnico da obra se mostra impecável durante toda a projeção.

Ao lado da trilha sonora o maior destaque do filme fica com o astro Daniel Day Lewis. É difícil até mesmo reconhecer sua voz no início do filme. A obscuridade e a tensão que ele aplica a sua interpretação é digna de aplausos, e dos mais fervorosos. O filme é centrado exclusivamente nele. Das quase duas horas e meia do filme, 99% delas são preenchidas por Day Lewis na tela. A presença de Lewis é tão forte na tela que não existe espaço nenhum (ou até mesmo tempo) para qualquer outro ator se destacar em seu papel; a exceção seria Paul Dano que interpreta Eli Sunday, desafeto de Plainview.

Toda essa conjuntura tão bem estruturada é mérito da grande mente por trás disso, Paul Thomas Anderson. Apesar da condução do longa em alguns momentos ser lenta é evidente a mão do diretor nas cenas mais bem montadas e fotografadas do longa. A cena da queda da torre e toda primeira sequência "muda", mostra a marca do diretor; se compararmos a "Magnólia" e "Embriagados de Amor", é impressionante a semelhança da montagem das cenas.

Mesmo com todos esses pontos positivos presentes no filme, não consegui sair do cinema completamente satisfeito. Fiquei me perguntando durente dias o que teria sido tal sensação, mas não consegui decifrar. Tudo que tinha visto de bom no filme, continuo achando, mas não consegui achar aquele algo a mais que a maioria da crítica encontrou. Tive a mesma sensação ao ver "Eu Sou a Lenda"; "será mesmo que eu estou maluco ou esse filme é fraco?" eu pensava comigo mesmo. Acho que pela expectativa exacerbada em cima do filme, eu possa ter esperado demais, e isso ter prejudicado minha compreensão e aceitação ao filme. Realmente é um grande filme, mas não é para todo o estardalhaço que a imprensa está fazendo. A procura constante por novos clássicos é tão agoniante que vemos comparações como essas. Não me entendam mal, é um ótimo filme como já disse; perfeito tecnicamente, mas não tem aquele algo a mais, aquela magia que um "Poderoso Chefão" ou um "Cidadão Kane" possuem.

St'Art News

• Trailer de Indiana Jones 4 é divulgado

O filme mais esperado do ano teve a sua prévia revelada ontem. A LucasFilms e a Paramount colocaram ontem na Internet o trailer do aguardadíssimo quarto filme da série Indiana Jones. O título, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, será o oficial do filme aqui no Brasil. Como se pode ver no trailer, o filme estreará no mundo dia 22 de maio.

Clique na foto ou vá até a nossa seção de trailers do lado direito da página para assistir ao trailer.

Dirigido por Steven Spielberg e produzido por George Lucas, esse é com certeza um dos filmes mais aguardados de todos os tempos. Pelo trailer parece que toda a magia que rodeava os filmes da série continuam. Harrison Ford e Karen Allen voltam ao seus papéis. Shia LeBeouf e Cate Blanchett são algumas das caras novas que irão aparecer no longa. Parece que a espera valerá a pena, todos estão muitos anciosos; agora é esperar para no dia 22 de maio reviver os bons tempos do arqueólogo mais querido de todos os tempos.

• Novo de M. Night Shyamalan já tem trailer
  

Todos os filmes que vêm com o nome do indiano M. Night Shyamalan envolvidos na produção, sempre tem um algo a mais para se esperar. Dia 13 de junho, o seu mais novo filme irá estrear; "Fim dos Tempos" contará a história de Elliot Moore, um professor que tentará salvar sua família de um catalclisma que assola a humanidade.

No elenco ainda estão Zooey Deschanel e Jonh Leguizamo. De Shyamalan podemos esperar tudo, pelo que o trailer nos mostra, esse será outro suspense de arrepiar, como "Sinais" e "O Sexto Sentido". Clique na foto e dê uma olhada!

• Star Wars volta aos cinemas

Por essa poucos esperavam. A LucasFilms irá trazer a maior série de todos os tempos de volta para o cinema. Isso mesmo, Star Wars está de volta. George Lucas decidiu trazer a série de volta por meio da animação de computação gráfica. O longa irá contar o que acontece entre os episódios 2 e 3 e irá se chamar "Star Wars: The Clone Wars". Esse longa precederá um série animada no mesmo estilo gráfico que será exibida pela TNT nos EUA. Cerca de 30 episódios já estão prontos, e a série contará um história semelhante à que foi transmitida pelo Cartoon Network.

A estréia do filme está prevista para 15 de agosto desse ano. Diferentemente de todos os longas da série, esse será distrubuído pelo Warner Bros.. A produção executiva ficará a cargo de George Lucas e a direção ficará com o novato David Filoni, que já dirigiu alguns episódios de Avatar. Apesar dos fãs brasileiros estarem em êxtase, o lançamento do filme fora do EUA ainda está sendo estudado. Por enquanto, curta as fotos divulgadas recentemente e clicando aqui você poderá curtir um making-of e um teaser do filme. Numa das imagens você pode ver Anakin e sua padawan, Ahsoka. Tomara que o filme seja lançado por aqui, case contrário milhares de fãs ficarão extremamente decepcionados.

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Além da Tela

Salve salve internautas! No ano passado estive acompanhando por muito, muito perto este blog e acabei me ingressando na equipe St’Art. Mas só agora, em 2008, resolvi colocar em prática. Hoje começa a mais nova seção do St'Art, a coluna "Além da Tela". Analisaremos aqui fatos e modos diferentes de analisar um filme ou qualquer outro acontecimento. Bom, meu nome é Juliana Jardim e espero que a partir deste post vocês aprovem.

Vamos lá!

Greve de Idéias

Já que o destaque das telinhas vem sendo, nesta semana, a greve dos roteiristas, abrirei a coluna falando dos bastidores de Hollywood, nos últimos meses.

E foi em 5 de novembro de 2007 que o Sindicato dos Roteiristas começou, oficialmente, sua greve. Os rebeldes com causa contestam sobre os lucros de DVDs e novas mídias, como vendas digitais. Com a greve, foi interrompido imediatamente todos os desenvolvimentos de textos para a TV e cinema nos Estados Unidos. Só entraram em produção filmes cujos roteiros estavam totalmente acabados. Nem retoques eram permitidos.

Além dos afetados cinema e TV, houve também o prêmio Globo de Ouro, que neste ano teria sua 65ª transmissão. O fato foi que os roteiristas ameaçaram a fazer uma manifestação em frente ao Hotel Hilton de Los Angeles, onde seria feita a premiação, mas a NBC (emissora responsável pelo prêmio) resolveu cancelar a noite. Revelou, em seu noticiário, apenas os nomes dos ganhadores. A emissora espera que, assim, os atores e atrizes ganhadores apareçam ao menos numa possível coletiva de imprensa para agradecer aos globos.

É claro que é um absurdo você desempenhar o principal ‘papel’ do filme e não ganhar “quase nada”. Afinal, do que seria dos atores sem o filme? De um filme sem roteiro? De uma produção sem um projeto? Do projeto sem roteiro? Portanto, a maioria do lucro não devia ser só do restante (diretor, produtor, atores etc.) e sim, dividido igualmente, independente do meio que vai ser vendido o filme – no caso, alguns roteiristas ganham só com o lucro das bilheterias. Enfim, todo o rendimento do filme deveria ter uma porcentagem para o roteirista.

Mesmo sendo ameaçado, o Oscar escapou desta gafe. Estúdios fizeram acordos com o Sindicato, que resultaram no fim da manifestação. A greve foi encerrada ontem (11 de fevereiro de 2008), e após 3 meses os associados voltam a escrever hoje.

St'Art News

Voltando a rotina normal do blog St'Art, a sessão St'Art News está de volta trazendo para você as notícias do mundo do cinema assim como lançamentos, prévias, deu o que falar, novos trabalhos dos astros de hollywood, etc.. não deixem de acompanhar esse novo ano do blog St'Art!

Lucas Schwab

• Especial Grammy Awards 2008

O Grammy Awards 2008 foi uma festa empolgante e glamurosa como sempre, essa 50° edição nos mostrou ótimas surpresas e apresentações excelentes. Uma delas foi o dueto que abriu a festa, entre Alicia Keys e Frank Sinatra (apresentando atraves de um telão). Daí até o fim do evento, foram apresentações de rock, rap, eletrônica, pop e r&b, entre outros estilos.

As melhores apresentações foram o encontro de Daft Punk com Kayne West em Stronger, e a impecável Amy Winehouse, com Rehab, via satélite de Londres. A cantora estava escalada para fazer parte da festa em Los Angeles, porém problemas na liberação de uma autorização para a cantora entrar nos Estados Unidos obrigaram a organização a mudar os planos.

Emocionada em seu discurso via satélite, Winehouse apareceu em um estúdio de Londres abraçada à mãe e dedicou os prêmios ao marido, Blake Fielder-Civil, que está preso aguardando julgamento por ser acusado de tentar influenciar de maneira ilegal um processo judicial.

Outro show de destaque foi o encontro da banda Foo Fighters, com o baixista do Led Zeppelin, John Paul Jones, no papel de regente de uma orquestra.

Menos empolgantes foram as apresentações de Carrie Underwood, os duetos de Beyoncé e Tina Turner, de Keely Smith com Kid Rock, e a colaboração de Fergie e John Legend. Atores do filme "Across The Universe" e malabaristas do Cirque de Soleil homenagearam os Beatles em um momento inesquecível da premiação.

Abaixo segue a lista dos princiais pemiados do Grammy Awards 2008 (os vencedores estão representados por "**"):

Gravação do ano:

"Irreplaceable" - Beyoncé

"Rehab" - Amy Winehouse **

"The Pretender" - Foo Fighters

"Umbrella" - Rihanna

"What Goes Around ... Comes Around" - Justin Timberlake

Álbum do ano:

"Back to Black" - Amy Winehouse

"Echoes, Silence, Patience & Grace" - Foo Fighters

"Graduation" - Kanye West

"River: The Joni Letters" - Herbie Hancock **

"These Days" - Vince Gill

Canção do ano (compositores):

"Before he Cheats" - Josh Kear & Chris Tompkins, compositora Carrie Underwood

"Hey There Delilah" - Tom Higgenson, compositor Plain White T's

"Like a Star" - Corinne Bailey Rae, compositora Corinne Bailey Rae

"Rehab" - Amy Winehouse, compositora Amy Winehouse **

"Umbrella" - Shawn Carter, Kuk Harrell, Terius Nash, Christopher Stewart (Rihanna Featuring Jay-Z)

Artista revelação:

Amy Winehouse **

Feist

Ledisi

Paramore

Taylor

Swift

Melhor álbum de world music:

"Gil Luminoso" - Gilberto Gil

"Momento" - Bebel Gilverto

"Céu" - Céu

"Djin Djin" - Angelique Kidjo **

"An Ancient Muse" - Loreena McKennitt

Melhor álbum pop:

"Back to Black" - Amy Winehouse **

"It Won't Be Soon Before Long" - Maroon 5

"Lost Highway" - Bon Jovi

"Memory Almost Full" - Paul McCartney

"The Reminder" - Feist

Melhor álbum de rock:

"Daughtry" - Daughtry

"Echoes, Silence, Patience & Grace" - Foo Fighters **

"Magic" - Bruce Springsteen

"Revival" - John Fogerty

"Sky Blue Sky" - Wilco

Melhor interpretação vocal feminina pop:

"Candyman" - Christina Aguilera

"1234" - Feist

"Big Girls Don't Cry" - Fergie

"Say it Right" - Nelly Furtado

"Rehab" - Amy Winehouse **

Melhor interpretação vocal masculina pop:

"Everything" - Michael Buble

"Belief" - John Mayer

"Dance Tonight" - Paul McCartney

"Amazing" - Seal

"What Goes Around ... Comes Around" - Justin Timberlake **

Melhor interpretação solo de rock:

"Timebomb" - Beck

"Only Mama Knows" - Paul McCartney

"Our Country" - John Mellencamp

"Radio Nowhere" - Bruce Springsteen **

"Come On" - Lucinda Williams

Melhor álbum de r&b:

"Funk This" - Chaka Khan **

"Lost and Found" - Ledisi

"Luvanmusiq" - Musiq Soulchild

"The Real Thing" - Jill Scott

"Sex Love and Pain" - Tank

Melhor interpretação vocal feminina de r&b:

"Just Fine" - Mary J. Blige

"When I See You" - Fantasia

"No One" - Alicia Keys **

"If I Have My Way" - Chrisette Michele

"Hate On Me" - Jill Scott

Melhor álbum de rap:

"Finding Forever" - Common

"Kingdom Come" - Jay-Z

"Hip Hop is Dead" - Nas

"T.I vs T.I.P" - T.I

"Graduation" - Kanye West **

Oscar 2008

Após muito tempo fora, estamos de volta. E para começar nada melhor do que saber dos melhores filmes do ano de 2007. O maior evento da indústria cinematográfica tem dia marcado para acontecer, 24 de fevereiro.

Apesar do fiasco que foi o Globo de Ouro, o glamour do Oscar continua a brilhar pelos arredores de Hollywood.

Especialmente na edição de 2008, o Oscar trás alguns filmes que prometem ficar na história do cinema. "Sangue Negro" de Paul Thomas Anderson é aclamado pelos críticos como um dos mais novos clássicos do cinema moderno, assim como "Onde os Fracos Não Têm Vez" dos irmãos Joel e Ethan Coen. Esses dois filmes foram os que mais conseguiram indicações, oito cada um.

Uma certa categoria está recheada de nomes conhecidos: Melhor Ator. Somente astros renomados disputam o prêmio. A maiores chances estão para Daniel Day Lewis e George Clooney. Mas o veterano Tommy Lee Jones vem correndo por fora, assim como Jonnhy Depp e Viggo Mortensen.

Não faltaram também as surpresas usuais da Academia. "Juno", filme sensação do cinema independente americano abocanhou 4 indicações, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz, pela atuação de Ellen Page. Ellen Page aliás que tem apenas 20 anos, e já havia atuado soberbamente em "MeninaMá.Com". A jovem disputa com veteranas como Cate Blanchett(Elizabeth - A Era de Ouro) e Laura Linney(The Savages). Cate Blanchett aliás que conseguiu duas indicações, uma parada "Elizabeth" e outra para "Não Estou Lá", onde interpreta Bob Dylan.

Outro fato interessante presente nas indicações é a presença assutadora das músicas do filme da Disney "Encantada" na categoria de Melhor Canção Original. Três das cinco indicações são do filme.

Infelizmente o exemplar brasileiro que disputava uma indicação não foi lembrado. "O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias" de Cao Hamburger, forte candidato a uma indicação não chegou aos cinco finalistas

Abaixo estão o restante dos indicados as demais categorias.

Após a premiação que ocorrerá dia 24 de fevereiro, o St'Art estará analisando os vencedores e a repercussão da entrega do maior prêmio do cinema.

MELHOR FILME

Conduta de Risco

Desejo e Reparação

Juno

Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro

MELHOR DIRETOR

Jason Reitman, Juno

Joel e Ethan Coen, Onde os Fracos Não Têm Vez
Julian Schnabel, O Escafandro e a Borboleta

Paul Thomas Anderson, Sangue Negro
Tony Gilroy, Conduta de Risco

MELHOR ATOR

Daniel Day-Lewis, Sangue Negro
George Clooney, Conduta de Risco
Johnny Depp, Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

Tommy Lee Jones, No Vale das Sombras

Viggo Mortensen, Senhores do Crime

MELHOR ATRIZ

Cate Blanchett, Elizabeth: A Era de Ouro

Ellen Page, Juno

Julie Christie, Longe Dela
Laura Linney, The Savages

Marion Cotillard, Piaf – Um Hino ao Amor

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Casey Affleck, O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford

Hal Holbrook, Na Natureza Selvagem

Javier Bardem, Onde os Fracos Não Têm Vez
Philip Seymour Hoffman, Jogos do Poder

Tom Wilkinson, Conduta de Risco

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Amy Ryan, Medo da Verdade
Cate Blanchett, Não Estou Lá
Ruby Dee, O Gângster

Saoirse Ronan, Desejo e Reparação

Tilda Swinton, Conduta de Risco

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Conduta de Risco

Lars and the Real Girl

Juno
Ratatouille

The Savages

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Desejo e Reparação

O Escafandro e a Borboleta

Longe Dela

Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro

MELHOR FOTOGRAFIA

O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford

Desejo e Reparação

O Escafandro e a Borboleta

Onde os Fracos Não Têm Vez

Sangue Negro

MELHOR MONTAGEM

O Escafandro e a Borboleta

Na Natureza Selvagem

Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro

O Ultimato Bourne

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

A Bússola de Ouro

Desejo e Reparação
O Gângster

Sangue Negro

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

MELHOR FIGURINO

Across the Universe

Desejo e Reparação
Elizabeth: A Era de Ouro

Piaf – Um Hino ao Amor

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

MELHOR MAQUIAGEM

Norbit

Piaf – Um Hino ao Amor

Piratas do Caribe: No Fim do Mundo

MELHORES EFEITOS VISUAIS

A Bússola de Ouro

Piratas do Caribe: No Fim do Mundo

Transformers

MELHOR TRILHA SONORA

O Caçador de Pipas

Conduta de Risco

Desejo e Reparação

Os Indomáveis

Ratatouille

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

"Falling Slowly", Once
"Happy Working Song", Encantada
"Raise It Up", O Som do Coração

"So Close", Encantada

"That’s How You Know", Encantada

MELHOR SOM

Os Indomáveis

Onde os Fracos Não Têm Vez

Ratatouille

Transformers

O Ultimato Bourne

MELHOR EDIÇÃO DE EFEITOS SONOROS

Onde os Fracos Não Têm Vez

Ratatouille
Sangue Negro
Transformers
O Ultimato Bourne

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

12, Rússia

Beaufort, Israel

The Counterfeiters, Áustria

Katyn, Polônia

Mongol, Cazaquistão

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO

Persépolis
Ratatouille

Tá Dando Onda

MELHOR DOCUMENTÁRIO

No End in Sight

Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience

$.O.$ Saúde

Taxi to the Dark Side

War/Dance

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Freeheld

La Corona (The Crown)

Salim BabaSari''''s Mother

MELHOR CURTA-METRAGEM

At NightIl Supplente (The Substitute)

Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)

Tanghi Argentini

The Tonto Woman

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO

I Met the Walrus

Madame Tutli-Putli

My Love (Moya Lyubov)

Peter & the Wolf